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hidden design

大阪市で働くデザイナーのブログです。ポートフォリオ→https://hiddendesignsite.wordpress.com/

原田達『知と権力の社会学』

>あらゆる富と人類の全遺産、そしてすべての文化と文明の排他的所有権

 

>知識、化学、人類の偉大な遺産が特権的少数者の世襲的独占物となる

 

>この剰余価値のとりたてが、じっさいは「知の資本」家という「特権的少数者」の社会的(集団的)行為であるにもかかわらず、知識や技能という「かれらの個人的能力への支払いだと考えられている!」ところにマハイスキーは知の狡智をみいだす。

「君たちは労働者や黒人の子どもたちだから排除されるのではない。君たち自身の能力が音っているからだ」と納得させ、しかしじっさいには「諸階級のあいだの文化資本の分配」を基盤にして集団主義的閉鎖が貫徹するという、近代社会における差別と支配の構造そのものである。パーキンはこのことを「階級や人種上のメンバーシップという集団主義的規模によってひそやかに差別する社会的閉鎖のパターンをつくりだすために、みかけ上は個人主義的基準を仕様すること」と述べたが、(略)

 

>きらびやかな装飾に惑わされて百貨店に誘い込まれる群衆と、心の病いに苦しんで精神分析の治療をうける患者には共通するものがある。どちらも「無意識」によって動かされているのだが、そこにはもうひとつの共通項がある。百貨店も聖心の病いも「あんとれ・リーブル(出入り自由)」であった。

>だれでも自由に、そして平等に入店できるのが百貨店であった。

 

>ここで、ソレルが「神話」と「空想」を対立的にとらえていることには注意しておこう。

>「空想」とは知的労働・科学的論議・理論家たちの所産なのであり、これにたいして「神話」は感情・本能・直感の資産であり、もともと労働者が共有しているものである。ソレルが「神話」を「空想」と対立させることによって論じようとしたことは、知・科学・理論はあくまで労働者にとっては外圧的なものであり(略)

>ソレルは、啓蒙を進行する近代知識人の想定とは逆に、知や啓蒙や理性が支配のための道具になってしまうことをみぬいていた。教育をとおした支配という着想、それが「民主主義的」支配を支えるという発想

>「言語の政治化」「政治の言語化」

民主化をささえるのは血でもなく、職業でもなく、「自由」や「平等」という理念、つまり「言葉」であった。

 

>消費文明とは「無意識」的欲求を可視化し、それを消費行動に向けて囲いこむ知的戦略のこと

19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパやアメリカに反乱した図像たち(略)、その頂点にある映画などは、言語記号の解体と無力化を基礎にして、「意味するもの(シニフィアン)」それじたいの動員能力を巧みにひきだそうとした近代の支配装置と解釈することができるだろう。

図像が意味を持ち始めれば、言葉はコノテーションを豊かにする。すでに自由には「清冽な」自由も「硬質の」自由も「温かい」自由もある

>記号は意味から自立し、「演技する」記号となって、それじたいとなって力を使いはじめる。

>ある種の言語は、それによって「意味されるもの(シニフィエ)」を解体・分裂させながら、「意味するもの(シニフィアン)」の象徴動員能力を肥大化する。そのとき、この「意味するもの」は「意味されるもの」からきりはなされて、人びとの心情に訴えようとしはじめる。言語記号は「意味されるもの」の運搬機能についてはますます無力化し、しかし、表象化(心象化)されることによって、その訴求(動員)能力をたかめるのである。と同時に、言語記号じたいが「演技する」可能性もまたひらかれてくる。

 

>バジョットの「象徴としての君主」としての発想は立憲君主制と大衆民主主義が出会うところにおいて成立するもの

>それはかれの廃部にあり、外部からかれの政治的判断を左右しようとするもの

>「観客」「演技」「俳優」「見せもの」

 

>そこでかれがみいだしたものは「わけのわからぬ」ものを「眼前にながめ」て、それにひれ伏す大衆の姿であった。

>劇場としての百貨店、光が演出する幻惑の効果、鉄道旅行がつくりだす視野の受動性、そして「見せびらかされた」テクノロジー

>この「演技的政治」のクライマックスにたつのが「象徴としての君主=女王」であった。

 

>世紀末ウィーン、それはフロイトやシュニッツラー、ホーフマンスタールやクリムトなどもふくめて、おおくの知識人が知と心情の新しい関係はあくに格闘した都市であった。

モーレス・バレスの存在意義は「普遍的言語」を操る知識人たちの虚偽性、つまりその思想のイデオロギー性を暴いてみせたことだった。かれは「自由」「人権」「正義」などの言葉の背後にこれらの「象徴」を駆使する進歩的知識人の特殊な政治的情熱や利害関心を読み取ろうとしたのだった。

 

>ミルヘス

「職業的指導者層」の成立は、それと共に支配者と被支配者との間の競技場の差異のいちじるしい尖鋭化をもたらす。長い歴史的経験は、多数者に対する少数者の支配の要因として、貨幣および貨幣価値(経済的優位)の要因や、伝統および相続(歴史的優位)の要因とならんで、とりわけ第一に、習得された強要(いわゆる知的優位)の要因が数えられることを、教える。

 

>モスカ

「微妙な繊維である絹の糸」を伝統社会の遺制としてではなく、近代社会の発明物と考えていたのである。教育の機会が拡大したからこそ、教育が重要な芸さの基準となる。生活様式の均質化が可能になったようにみえるからこそ…(略)

 

ヴェーバー

「世界像=神義論」をつくりあげ、わたしたちはどうあるべきであり、どうありうるかをしめすこと、そしてわたしたちはどのようにして、どこからどこへ「救済」されるべきかという「現世拒否」の方向をさししめした

 

>モスカ

「政治定式」の歴史的妥当性である。いわばそれは、時代的「苦悩」にぴったりとした「神義論」が形成されているかどうかの問題である。「政治定式」(という神義論)は人びとの「文明水準」(つまり「苦悩」の歴史的変遷)に適合したものでなければならない

そうしてはじめて、この「政治定式」が人びとに受容される。

この受容は人びとを政治的(宗教的)行為へと駆り立てるのだが(略)そこにはこの「教義」を体現し、あえて犠牲となるような少数の指導者が存在する必要がある。

 

最後にエートスの話。

 

 

 

知と権力の社会学 (SEKAISHISO SEMINAR)

知と権力の社会学 (SEKAISHISO SEMINAR)

 

 

「hidden design」という屋号と、そのまわり

アメリカ。

アメリカ、シカゴに3か月だけいたときに人に言われて心に残っていることは

 

今あなたは踊りたくないと感じているんでしょう?じゃあ、あなたは踊らなくていいんだ。

あの先から向こうは行ってはだめなんだ。あなたにはあの場所は危ないから。

それができるようになりたいんなら、今から慣れ親しんだこれを使ってはだめ。

あなたがそう感じるのは、どうして?きかせてみてほしい。

 

そんな言葉。

 

 

「hidden design」という屋号は、その頃、毎日近所の本屋で座って眺めていた本のタイトルから来ています。

語呂の良さと、自分の名前の「h」を頭におけるのもよかった。

濁点の多い、こもったような語感も気に入っています(濁点の多い語感は「美味しそう」)。

また、こういう決め方は最初に勤めたデザイン事務所で教わってきたことのように思います。

この名前あるものを、自分は大事に育てていく義務も権利もあり、理解したいと思うのです。

 

 

フリーで仕事を受けるときの名刺もロゴマークもいまだにつくることができていないのは、まだまだ自分の環境が整っていないという後ろめたさがあるからで、4月あたりまでには会社との兼ね合いも決めなければいけない気が・決めていい気がしています。

自分の家族との付き合い方、会社との付き合い方、社会との付き合い方があり、

自分は何をどう大事にするか、どう付き合っていけばいいか。

 

 

ものごとを選べるという環境にたまたまいることが、すごくラッキーなことなんだと感じています。

また、何か・誰か、自分が見えないようにしていることの犠牲のもとに成り立っているということも。

 

 

自分にとって不本意だと感じることをしないこと、それはたとえ小さなことでも。ごくごく小さな、挨拶にまじるフレーズでも。

 

 

お金の交換が発生しない関係性や状況における、

お金以外の自分にとっての価値を、自分はまったく分かっていないなあと思います。

価値とは何かということも。

どうして分かっていなくても表面上は大丈夫そうだったのか、問題なさそうだったのか、ということも。

構造のなかに組み込まれながら考えること、思うこと、感じることは、

はたして、ほんとうに自分にとってそのように「考えること、思うこと、感じること」なのかどうか。

 

「表現をする」という方法でもって、能動的に「考え、思い、感じる」ことのほうが、たしかなことなのだと思います。たしかなこととは「方法、道のり」であって、回答、解答、また解凍でもない。

「表現をする」とはとても小さなところから、自分の身の回りのところから、ワンフレーズから。

 

 

ナレッジキャピタル超学校の「未来を動かす人とテクノロジー」の回へ。

平川秀幸さんと若林恵さんの会話のうちに、そんなこともあらためて思いました。

 

 

自分の来し方から、行き方から、どうも自分はこうなってこう納得してこうするのが生きやすいようだ。仕事するよろこびや価値を、自分はどう構築するか、という面からエゴイスティックに仕事と付き合っていくというやり方は(というよりは、そこの癖を自覚してできればできるかぎり受動的に)、松本工房の松本久木さんとサウダージ・ブックスの瀬戸内人さんの会話のうちにはっきり意識しはじめたことだったように思います。

イメージの永劫回帰/三塩佳晴exhibition(ワイアートギャラリー)

イメージの永劫回帰/三塩佳晴exhibition(ワイアートギャラリー)

 

すごいなあ、すごいなあと思いながら観ました。魔法を、ひとは使うのだ、と気づかされ、ほかのことはどうでもよくなります。

「水脈」「Wildflower」「楕円の…(タイトル忘れ)」といった作品におののき心を奪われました。

 

 

自分のもっているもの、できることを、時間稼ぎや言い訳のために使うことのいかに多いことか。

表すということの技術を磨がないでおくわけにはいかないだろう、と思わされます。

自分のもっているものとはたとえばとてつもなく多い。できることも、表すということの意味も、ひろいひろい意味で、です。

目に視えるものはとりあえずぜんぶ自分の関わりから生まれたものでしょう。

ひろいひろい意味で、そういうことを思わされました。

 

 

 

http://イメージの永劫回帰 三塩 佳晴 exhibition

クラウドワークスで契約ランキング18位

クラウドワークスで、デザイナー部門契約ランキング18位(週間ランキング)です(10月17日現在)。

 

ランキング18位、というお知らせがクラウドワークスから届きました。

そうだったのか…!

こんな感じ(忙しさとか、ペースとか)なんですね。

きのうは眠りながら作業していた時間があった気がしますが、

意識して「切り替え」「準備の時間(何もしない・考えない・下手に動かない)」をつくらないとということを考えていました。

 

ひとつひとつテーマを把握して、できるだけすばやく丁寧に向き合っていきたいと思います。

 

 

 

crowdworks.jp

crowdworks.jp

www.lancers.jp

 

 

 

○メールはこちら。

hirokodoriあっとgmail.com

(「あっと」を@」に変えてください)

coconala満足度ランキングにランクインしました

coconala.com

 

 

おかげさまで、coconalaに出品中のサービスで、満足度ランキング:女性10位にランクインしました。

 

期間限定にすると思うのですが、、

5000円で、グラフィックデザインなんでも承ります(修正回数無制限)。

リーフレット(チラシ)、パンフレット、ロゴ、名刺、看板ほか、印刷物何でも。

この修正してください、アイデアだけください、入稿データ作成までやってくださいなども受け付けています。

webデザインのアイコン、ロゴマークなどもご相談ください。

お試し価格として使っていただいても、

お困りのときなどに、いいように使っていただければいいなと思います。

 

フリーのお仕事、デザイン事務所のお仕事と並行しているため

通常より少しお時間いただきますが、

ご納得いただけるもの、一緒に成長していけるものを提供します。

長期的にお付き合いいただけるとありがたいです。

 

ご縁があればどうぞよろしくお願いします。

 

直接のお問い合わせはこちら。

hirokotoko.hatenablog.com

アクセント、集中、つづけたくなる − インプットとアウトプットのメモ

なぜインプットが大事か

なぜインプットが大事か。

これだけ情報まみれだと、放っておいてもインプットはできているような気がします。

でも、実はインプットしている中身がすかすかなのでは、という怖さはあります。

 

いつも何に時間がかかるかというと、やりとり。

情報を遮断して作業する時間を30分でもとることで、

集中でき、案外するするっとページものであろうと形にはできるものです。

土台ができたら、肉付けしたり、引いたり、かけたり、割ったりという詰め方をして

整えと崩しのあいだを遊蕩して決めていきます。

(グラフィクデザインのときは立体感を意識していて、

webデザインになると平面的、俯瞰的な感覚を使うような気がします。まだ数をこなしていないので何ともいえないけれど)

 

LINE的にがんがん積み重なり蛇行するやりとりに翻弄されることも防ぎたいし

限られた作業時間に集中して決めのデザイン、飛躍のデザインをしていくようにしたい。

 

だからこそ、普段からのインプットの質を意識することが大事でしょう。

量を減らし、選択するということも。

 

 

 

どんなインプットが大事か

ほんとうは、ぱっと外へ出てギャラリーにでも行く、

本を持ってカフェにでも行く、

近所の行ったことのない路地を歩くだけでも、

目を10秒閉じるだけでもぜんぜん違うのですが。

ネットなら

Behance

とか

Pinterest • 世界中のおしゃれアイデアまとめ

とか。

ほかにもたくさん、ありそう。

 

 

 

インプットしたらざわざわするものをアウトプットする

ランダムに。

https://www.behance.net/gallery/24255567/The-Nordic-Food-Truck

大きな物語をつくり、ひとりの人間を設定し、そのターゲットに寄り添い、その人の生き方を尊重しつつ、そこに最小限の必要な転換のきっかけ、隙間を送ろうとしている。

転換のきっかけや隙間をアクセントとして提案しているように思います。

ひとりの人間には厳しく限られた生活があり、淡々と、でも繊細に、せき止められつつ流れる心情があり、美を見出だしたい衝動や息を吐きたい思いがある。

アクセントはそんなひとりの心が浮き立つきっかけ、また落ち着くきっかけのきっかけを、そこに沸きたたせる役割をもっているでしょう。

見せ方も勉強になります。

 

 

https://www.behance.net/gallery/30885149/IM-PROFIL

「横顔」のことを自分が考えているので気になったページ。人は「もの」や「こと」の輪郭を本来そのときそのときの情況によって自由に設定することができるはず。

これはたとえば線を主役とした作品のように感じられます。身の回りのことに働く意識を、丁寧に順を追って見えない線に沿わせていくと、ページができ、見えない面が立ち上がる。

 

 

https://www.behance.net/gallery/42937395/Minds-Ripen-Series-30-40-50-60-70

アジアのデザインは「線」をとてもモチーフとして道具として信頼しているように感じます。「つづけたくなる」「(自分がかつて思っていたこと、言語化できないままでいることを)つづけてくれていたのだ」と感じさせる世界を立ち上げるところに、表現というものの醍醐味があるように思います。

 

 

常にインプットとアウトプットを意識して、丁寧にひとつひとつ見逃さないような呼吸をおぼえていくこと。実践をとおしてそうすることが、だいじ!とあらためて思ったここ数日でした。

 

 

剽窃家というのは、他人の養分を消化しきれなかった者の謂である。だから彼は、元の姿の認められるような作品を吐き出すのだ。

つまりオリジナリティというのは、胃袋の問題でしかない。

ポール・ヴァレリー堀口大学・訳『文体論』

瀬底島まいまい工房さま

沖縄瀬底島にある工房、瀬底島まいまい工房さまの制作物お手伝いをしました。

www.mymy-si-sa.com

 

つくったシーサーのグランプリもあるそうです。

第1回【いいね!の数で決まる】瀬底島まいま~いシーサーグランプリ

 

 

派手〜な色合いを使ったのですが、

沖縄の空の下に似合うものだなと、仕上がりを見せていただいて納得しました。

沖縄は曇りの日や雨の日が多いんですね。

重たい空の色の下だから映えるんだなー、目的とする場所にそれが置かれてどうかということを常に描いていないとなと思わされました。